Новые выставки в Петербурге: краткий гид по главным арт‑событиям недели
В ближайшие месяцы в петербургских галереях и музеях можно увидеть сразу несколько заметных выставок — от послевоенного модернизма до современного искусства и «конструктивного экспрессионизма».
«Голова современника»: российское искусство из частной коллекции
24 апреля в пространстве «Третье место» откроется выставка «Голова современника. Художники из коллекции» с работами из собрания коллекционера Дениса Химиляйне. В течение примерно десяти лет он формировал подборку произведений российских авторов разных поколений — от послевоенного советского модернизма до актуального искусства.
В экспозиции можно будет увидеть скульптуру Вадима Сидура, работы фотографа Владимира Куприянова, произведения Лизы Бобковой и других художников. Выставка продлится до 31 июля, стоимость входного билета — 950 рублей.
«Друзья» в галерее «Сети»: диалог Анатолия Заславского и Анатолия Васильева
В галерее «Сети» творческого объединения «Безнадежные живописцы» до 17 мая работает выставка «Друзья», где представлены работы Анатолия Заславского и Анатолия Васильева.
Заславский рассказывает, что их личное и профессиональное общение длилось с 1960 года до 2020‑го. По его словам, их объединяла давняя дружба при кардинально разных художественных подходах. Васильев с особой тщательностью относился к материалу, работая с текстурой акварели, монотипией и сложной символикой, тогда как самого Заславского прежде всего занимал окружающий мир, который он стремился освоить через цветовые отношения.
Графика Гавриила Лубнина в арт‑центре «Борей»
В арт‑центре «Борей» представили графические работы художника и музыканта Гавриила Лубнина. Он известен минималистичными рисунками с абсурдистскими двустишиями, в которых соединяются лаконичный визуальный язык и ироничный текст.
«Вторая кожа» в Anna Nova Gallery: ткань как инструмент контроля
В Anna Nova Gallery открыта экспозиция «Вторая кожа» с живописью и скульптурой Ильи Федотова‑Федорова, созданными за последние два года в Нью‑Йорке. В основе проекта — детские воспоминания художника: из‑за редкого заболевания почек он долгое время провел в больницах.
Во многих работах Федотов‑Федоров использует ткань. В галерее отмечают, что художник обращается к идеям Мишеля Фуко, рассматривая одежду и текстиль как средства институционального и социального контроля.
Пол Флегель в Музее‑квартире Исаака Бродского
До 21 июля в Музее‑квартире Исаака Бродского можно увидеть живопись Пола Флегеля. Художник родился в России в 1904 году, художественное образование получил во Франции, а затем работал во Франции и США.
Флегель продолжал традиции импрессионизма и Парижской школы, но при этом выработал собственный метод. В Академии художеств его стиль характеризуют как «конструктивный экспрессионизм»: формы не деформируются, а собираются в устойчивую, тщательно выстроенную композицию.
